André Sugai Como desenhar uma rosa? Enquanto outras flores podem ser simples o suficiente para desenhar, rosas são frequentemente consideradas assustadoras para iniciantes. Com esta referência de imagem de rosa do 123RF, exploraremos como desenhar com estilo line art. Este método pode ser usado para desenhar com estilo line art quase qualquer coisa. Você pode ter que modificar a técnica de sombreamento ligeiramente para texturas diferentes, mas as etapas permanecem as mesmas.
Para começar, selecione um pincel de sua escolha. Para line art, um pincel redondo sólido com uma borda dura funcionará melhor (se você quiser uma textura mais parecida com lápis, use um pincel difuso ou com bordas irregulares). O pincel usado no tutorial de hoje pode ser encontrado no pacote de pincéis original do Photoshop CC.
Pegando sua foto de referência preferida ou natureza morta, esboce grosseiramente o formato da flor. A menos que você esteja buscando detalhes fotorrealistas, isso não precisa ser perfeito, pois flores, em geral, são imperfeitas em design.
Depois de terminar o esboço, diminua a Opacidade da camada para permitir que você desenhe facilmente sobre ela. Em uma nova camada acima do esboço, aumente o tamanho do pincel levemente e passe tinta suavemente nas linhas. Use pressão uniforme ou desligue a sensibilidade do pincel para obter uma linha limpa e consistente.
Depois que você tiver seu contorno limpo e consistente, você pode desativar sua camada de esboço ou excluí-la completamente, você não precisará dela novamente. Se você quiser uma arte de linha simples, você pode deixar o desenho assim, mas para continuar a construir volume e forma, adicionaremos mais etapas.
Para dar peso às linhas, construa uma linha mais grossa nas bordas externas das pétalas. O contorno mais grosso cria ambas as perspectivas e envolve a flor, permitindo que o olho entenda o layout. Isso é especialmente útil se estiver desenhando várias flores juntas em um buquê ou reunião.
Em seguida, desenharemos as linhas direcionais e os detalhes para ajudar a distinguir as diferentes pétalas da flor e criar mais profundidade dentro do desenho plano. Para entender a direção das pétalas, pode ajudar identificar fisicamente a maneira como pequenas linhas nas pétalas ficam. Por exemplo, nas imagens acima, as linhas são bem claras e marquei a direção da pétala, indicando a maneira como a pétala cai e repousa sobre outras pétalas.
Criar variação nos traços e na direção ajudará a arte de linha a não parecer tão falsa. A line art pode parecer bem envelhecida se os mesmos padrões ou texturas forem repetidos várias vezes. A variação é um elemento-chave de todos os métodos de desenho.
Conforme você progride, você pode começar a adicionar blocos de preto para atuar como as sombras mais escuras na line art. Isso diminuirá a aparência “plana”.
No final, você pode perceber claramente o volume e a textura da rosa. Para finalizar, arredonde as interseções entre as pétalas para suavizar as bordas e dar um formato mais orgânico. Você não costuma ver ângulos agudos em flores e folhas, então suavizar as linhas tornará mais fácil para os olhos como um todo.
Agora você tem uma line art limpa e finalizada de uma rosa. Você pode aplicar essa técnica a praticamente qualquer coisa se realmente tentar. Pode ajudar fazer alguns esboços bem soltos das formas dentro de uma rosa para construir confiança.
Link do tutorial: https://www.blog.123rf.com/a-comprehensive-guide-to-drawing-line-art
